ANEXOS:

COLECTA DE IMAGENES DEL PINTOR ACUARELISTA Y PROFESOR 
"PASTOR VELÁZQUEZ"


 
Juventud y Adultez


Pastor Velásquez con sus compañeros


PASTOR VELÁZQUEZ se encuentra de visita en el taller
del gran escultor LUIS ALBARRAN Y PLIEGO. ^1*



En Europa, expone sus obras en la primera Bienal Internacional Europea,
Museo del Prado.


 
En la madurez, pintando y en su estudio de Coyoacán

 

ENRIQUE CARNIADO, escritor, colega de Pastor Vélazquez

“Toluca, taza de plata con olor a sacristía…"
Escritor de la generación. Poeta y periodista, ganador de certámenes literarios, es como Horacio Zúñiga y Josué Mirlo, autor de obligada lectura en las letras toluqueñas. Nació en diciembre de 1895 y formó parte de una brillante generación de artistas y escritores que, en su juventud, se formaron en las aulas del Instituto Científico y Literario.
Hacia 1917, cuando Gilberto Owen estudiaba en esa institución. Carniado compartía inquietudes culturales con Horacio Zúñiga, Vicente Mendiola y Pastor Velázquez. Con Zúñiga, fue colaborador de la revista Alma Bohemia, y los cuatro formaron parte de un grupo llamado Juventud, que editó una revista en la cual Zúñiga y Carniado escribían y Mendiola y Velázquez dibujaban caricaturas.

Aunque después de la preparatoria los caminos se ramificaron, pues Zúñiga no estudió ninguna profesión, Mendiola se hizo arquitecto, Velázquez estudió pintura en la Academia de San Carlos y Carniado terminó la carrera de abogado, tiempo después volvieron a reunirse en el Instituto, como profesores, salvo Pastor Velázquez que tuvo una exitosa carrera de pintor en México y en el extranjero. La amistad, sin embargo, duró toda la vida, ya que en 1956, un año antes de su muerte, Carniado pronunció la oración fúnebre ante el féretro de Horacio Zúñiga.

LUIS ALBARRAN Y PLIEGO. Escultor, pintor y Orfebre de Toluca. 1893-1967. Discípulo de Pastor Velázquez 1^*

Descendiente de dos familias ilustres de hacendados del Valle de Toluca, el escultor, pintor y orfebre Luis Albarrán y Pliego dejó su huella imperecedera en México y Europa. En Sevilla, España, obtuvo la medalla de oro en la exposición mundial de escultura de 1929, luego de perfeccionar su técnica de fundición en Florencia, Madrid, Barcelona y la misma Sevilla. En este libro, Luz María Albarrán y Favela, nieta del artista e historiadora de arte, rescata y difunde la vida y obra de este Tolucense, quien refleja en su expresión artística el contexto de la ciudad cuando ésta aún no era avasallada por el ambiente industrial; sobresale en su temática la fiesta brava, la charrería y las peleas de gallos. Lo más apreciado de su arte es la técnica que desarrolló al representar el movimiento, la fuerza y el realismo impresos en sus piezas tanto de fundición, como de escultura y acuarela.

ALFREDO GUATI ROJO. Acuarelista, discípulo muy querido por PASTOR VELAZQUEZ.
 

Nació el 1 de diciembre de 1918 en Cuernavaca, Morelos. Fue hijo de María de Jesús Cárdenas y José Guati Rojo Ramírez, abogado penalista y maestro.

El maestro Alfredo Guati Rojo en 1967 fue el fundador del Museo Nacional de la Acuarela en México. Es el primer museo en el mundo enfocado específicamente en esta técnica. Cuenta con seis salas de exposición permanente, las cuales permiten hacer un recorrido por la historia de la acuarela desde la época prehispánica hasta los trabajos de artistas contemporáneos, se encuentra la sala Acervo del siglo XIX donde se exhiben las obras adquiridas a Pastor Velázquez.  Alfredo Guati quien dedicó su vida a la difusión del arte de la acuarela.

Sus primeras lecciones de pintura fueron impartidas por Luis Betanzos a la edad de trece años, probablemente su pasión por la técnica nació en su infancia cuando sus padres le regalaron una caja de pinturas al agua. Sin embargo, por orden de su padre, viajó a la Ciudad de México a estudiar derecho en la Universidad Nacional, pero su vocación era otra y con el apoyo de su madre estudió Artes plásticas en la Academia de San Carlos de 1934 hasta 1939, donde fue discípulo de maestros como Eduardo Solares, Pastor Velázquez, Ricardo Bárcenas, Armando García Núñez y Pedro Galarza Durán, y el escultor Carlos Dublán, en este periodo de su vida parte de su sueldo como ayudante de sus profesores, lo destina a la adquisición de obra de sus maestros y compañeros, y piezas del S. XIX  mediante visitas a los anticuarios; las obras adquiridas conformaron la primera colección de Alfredo Guati Rojo. Muere el 10 de junio de 2003 en la Cuidad de México. [1]

La acuarela ha continuado unida al movimiento paisajista que le dio nueva
vida desde el siglo XVIII, pero en su desarrollo no están ausentes las
representaciones del tema humano y otros aspectos creativos, producto de
la imaginación.[2]
Alfredo Guati Rojo, 1986.

 
Ya a principios del siglo XX, artistas como José María Velasco, Diego Rivera, Saturnino Herrán, José Clemente Orozco, Ignacio Rosas y Eduardo Solares, entro otros, emplean la acuarela al mismo tiempo que otras técnicas en su producción artística. Se emplea entonces para transmitir obras del auge paisajista y eventualmente del movimiento nacionalista del arte mexicano.
 
La apreciación de la acuarela como técnica principal sucede gracias a personajes como Gonzalo Argüelles Bringas, importante paisajista y acuarelista; Pastor Velázquez, artista con especial interés en los temas históricos; Leandro Izaguirre, representante de la cumbre del movimiento indigenista en la pintura y Manuel M. Ituarte, arquitecto y profesor de la Academia de San Carlos; quienes practicaron profusamente, difundieron y enseñaron el arte en acuarela. A su vez, Pastor Velázquez fue maestro de muchos destacados acuarelistas de la segunda mitad del siglo XX como son Edgardo Coghlan, Manuel Arrieta, Demetrio Llordén, Alfredo Guati Rojo y Rafael López Muñoz. [3]


DEMETRIO LLORDÉN FERNÁDEZ. Pintor discípulo de Pastor Velázquez

Nacio den Nerva (Huelva), 1931  -  México D.F. 2000.
Se traslada a México en 1947. Estudia pintura en la Academia particular con José Bardasano y en la Academia de San Carlos con Pastor Velázquez. Recibe un buen entrenamiento de grabado en la Escuela Artes del Libro.

BECAS Y PREMIOS
1950. Segunda Medalla en la Exposición de Noveles. Círculo de Bellas Artes. México. 1951. Primera Medalla en la Exposición Colectiva de Pintores Noveles. Círculo de Bellas Artes. México. 1955. Diploma en la IV exposición del Círculo de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Sevilla (España). 1960. Segunda Medalla en la Exposición Concurso Velázquez. Instituto de Cultura Hispano Mexicano. México. 1985. Medalla de Oro por el mejor diseño artístico de cerámica, celebrado en el Palacio de Hierro. México. 1988. Primera Medalla en el Concurso Nacional de Acuarela. Toluca. México. 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1958. Sala Velázquez. México. 1969. Galería Vélazquez. México.

Fallece en México D.F. 2000.
enlace http://vazquezdiaz.org/dll.htm

 

GUSTAVO MONTOYA colega de Pastor Vélazquez

Nacio el 9 de julio de 1905.  Su trabajo ha sido catalogado como "Escuela Mexicana de Pintura tardía". Montoya regreso a México. Conoció a su segunda esposa, cordelia Urueta, en el estudio de Pastor Velázquez quien estaba rentando espacio que podía ser usado como un estudio para Montoya. Le pidió a Urueta que se uniera a él y otros artistas para rentarlo. Esto permitió que Montoya saliera con Urueta.

Su primer trabajo profesional como artista, consistió en realizar posters de películas con el West Coast Theaters Co en los Estados Unidos.

Regresó un tiempo a México, trabajando con el Pastor Velázquez y otros artistas y trabajando en 1936 en la Escuela Nacional de Artes Pláticas (ENAP). Después se fue a Europa y luego a Mueva York donde tuvo varias exhibiciones antes de regresar a México en 1942. Para este momento, se concentró en el trabajo de otros mexicanos.
Fallecio el 12 de julio de 2003.
enlace http://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Montoya


LUIS NISHIZAWA. Pintor discípulo de Pastor Velázquez.

Nacio el 2 de febrero de 1918 en la Hacienda de San Mateo Ixtacalco, Cuautitlán, Estado de México
Se traslada a México en 1947. Estudia pintura en la Academia particular con José Bardasano y en la Academia de San Carlos con Pastor Velázquez. De padre japonés y madre mexicana, Luis Nishizawa (Cuautitlán, Estado de México, 2 de febrero, 1918 - 29 de septiembre, 2014)  asimiló a temprana edad el mestizaje cultural de ambas naciones, lo cual influyó en su formación artística. Enriqueció el ámbito plástico mexicano desde diversas disciplinas, pues fue pintor, ceramista, dibujante, vitralista, grabador, muralista, escultor y maestro de numerosas generaciones de artistas.

Con motivo del Centenario de su Natalicio, el Instituto Nacional de Bellas Artes recordará a Luis Nishizawa con una mesa redonda en la que Teresa Favela y Alicia Sánchez Mejorada, investigadoras del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), así como Abigail Aranda, académica de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, abordarán la vida y obra del creador. La cita es este viernes 2 de febrero a las 19:30 en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes.
En 1925 se trasladó a la Ciudad de México con su familia e inició su vida como estudiante en 1942, cuando fue aceptado en la Academia de San Carlos. Ahí recibió la guía de grandes maestros, como Alfredo Zalce, José Chávez Morado, Benjamín Coria y Pastor Velázquez, entre otros.

Junto con José Chávez Morado, en 1949, formó parte del grupo fundador del Taller de Integración Plástica. Dos años más tarde realizó su primera muestra individual en el Salón de la Plástica Mexicana, figurando, desde ese momento, como uno de los más importantes exponentes del arte mexicano. En 1955 comenzó a impartir clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
A lo largo de su carrera, Luis Nishizawa trabajó el realismo, el expresionismo, el surrealismo, el gestualismo, el muralismo, el abstraccionismo y el figurativismo. El empleo de las técnicas que utilizó muestra la fusión de las culturas mexicana y japonesa. La primera, enriquece su producción con una paleta viva; la segunda es visible en el empleo de la estampa y las tintas.

La obra del artista se encuentra tanto en México como en Japón, Bulgaria y Estados Unidos, en colecciones públicas y privadas. En honor a su trayectoria, en 1992 se inauguró el Museo Taller Luis Nishizawa, en el Estado de México. Recibió numerosos premios, reconocimientos y nombramientos. 

Fallecio el 29 de septiembre de 2014 (96 años) en Toluca de Lerdo, Estado de México
enlace https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Nishizawa_Flores
https://www.gob.mx/cultura/prensa/el-inba-recordara-a-luis-nishizawa-en-el-centenario-de-su-natalicio


CORDELIA URRUTIA.  Artista y Pintora.

Cordelia Urueta Sierra nació el 16 de septiembre de 1908 en Coyoacán (entonces a las afueras de la Ciudad de México) en una familia de intelectuales, artistas, diplomáticos y cineastas. Su padre fue Jesús Urueta Siqueiros. Su madre, Tarsila Sierra, era hija del periodista Santiago Sierra y sobrina del profesor Justo Sierra, quien sería su tutor. Era prima de David Alfaro Siqueiros. Su hermana Margarita Urueta era dramaturga.

Pasó su infancia durante la Revolución mexicana y su padre fue diputado de la XXVI Legislatura del Congreso de la Unión de México. La casa donde creció era sede también de la Revista Moderna. Las impresiones en las revistas atrajeron su atención, así como muchos libros de la biblioteca familiar.

Fue una artista mexicana, conocida por el uso del color y la abstracción sin abandonar la figura humana. Nació en una familia intelectual y artística. Empezó a dibujar cuando era niña, sobre todo retratos. No tuvo una formación artística formal extensa pero dio clases de arte, lo que le dio la oportunidad de conocer a varios artistas mexicanos contemporáneos, incluyendo a Gustavo Montoya. Después de un tiempo en París y Nueva York, regresó a México permanentemente en 1950 para dedicarse a la pintura, exhibiendo en México y en el extranjero en los años 1950 y 1960. Ganó el Premio Nacional de Arte pero lo rechazó.

En 1932 regresa a las bellas artes como profesora de arte para la Secretaría de Educación Pública. ​ A través de la SEP, empieza a conocer un número de artistas prominentes incluyendo a Leopoldo Méndez, Juan Soriano, Carlos Mérida, María Izquierdo, Francisco Gamboa y Pastor Velázquez. Ya que no tenía una formación académica formal, utilizó sus conexiones para aprender, especialmente de Gustavo Montoya, quien había estudiado en la Academia de San Carlos. ​ En el taller de Pastor Velázquez podía dibujar a las personas que ahí modelaban y conoció a Gustavo Montoya. ​ Alquiló un estudio junto con Montoya y dos artistas más a pesar del hecho que esto le causó problemas con su familia.

Este último estudio fue recomendado por su gran amigo Pastor Velázquez, fue un espacio en el mismo edificio donde él rentaba, independiente y desocupado. Pastor contaba con propio taller de acuarela al desnudo y varias técnicas más. Contrataba modelos para posar, además de que invitaba a alumnos, así fue el caso de Cordelía su gran muy amiga, quien ella también fue instruida y asesorada directamente por propia mano del Pintor ¨Pastor Velázquez. Cordería le retribuyó en agradecimiento su apoyo, tras buscarle entre sus conocidos del extranjero, plazas para exponer su arte del Acuarela, tanto en San Francisco como en  Nueva York Estados Unidos.

enlace https://es.wikipedia.org/wiki/Cordelia_Urueta#:~:text=Cordelia%20Urueta%20Sierra%20(Ciudad%20de,era%20ni%C3%B1a%2C%20sobre%20todo%20retratos.

 

 
[1] Biografia de Alfredo Guati Rojo Cardenas     https://www.acuarela.org.mx/munacua/alfredo_guati_rojo_cardenas/
[2] Periódico Excélsior. 23 de mayo de 1986. Entrevista con Angelina Camargo Breña. [3] Fernández, J. (1952). Arte Moderno y Contemporáneo de México. Imprenta universitaria. México, D.F.
Enlace Acervo de la Sala del Siglo XIX que se destaca en el “MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA “Alfredo Guati Rojo”.
enlace https://www.acuarela.org.mx/acervo/sala_siglo_xix/  

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La obra en acuarela de Pastor Velázquez está conformada principalmente de escenas y paisajes tradicionales que exaltan, a través de sus firmes y al mismo tiempo delicados trazos con agua, la belleza que el artista encontraba en estos motivos. Velázquez es reconocido por ser quién realiza el actual escudo del Estado de México.

(1* bis. ) Por invitación personal a Pastor Velázquez; a quien instruyó, apoyo y aconsejo; tanto en interior de las aulas de la Academia de San Carlos, como en el exterior, con la finalidad de que el artista resuelva sus dudas, cómo manejar y perfeccionar los trazos para sus esculturas. Asúnsulo fue un alumno y también amistad de la antigua academia de San Carlos Cd. de México, lugar donde Pastor impartió sus cátedras (cabe mencionar que los atributos de esta imagen son del libro de Luis Albarrán escultor y cabe comentar que el autor del libro Luz María Albarrán y Favela, nieta de Luis Albarrán, fuera confundida con el nombre del escultor Luis Asúnsulo en  la imagen).
https://cangrejoeditores.com/producto/luis-albarran-y-pliego/
(2* bis). https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Nacional_de_la_Acuarela_Alfredo_Guati_Rojo
(3* bis) https://www.acuarela.org.mx/acervo/salon_nacional/
 

[3] Fernández, J. (1952). Arte Moderno y Contemporáneo de México. Imprenta universitaria. México, D.F.
Enlace Acervo de la Sala del Siglo XIX que se destaca en el “MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA “Alfredo Guati Rojo”.
enlaces:  https://www.acuarela.org.mx/acervo/sala_siglo_xix/  
https://www.acuarela.org.mx/acervo/salon_nacional/

 

 

Aportación e Investigación:
​J. Alfonso Arriaga Medina