PASTOR VELASQUEZ (auténtico)
ANEXOS:

COLECTA DE IMAGENES DEL PINTOR ACUARELISTA Y PROFESOR 
"PASTOR VELÁZQUEZ"


 

Juventud y Adultez



Pastor Velásquez con sus compañeros


PASTOR VELÁZQUEZ se encuentra de visita en el taller
del gran escultor LUIS ALBARRAN Y PLIEGO. 1*




En Europa, expone sus obras en la primera Bienal Internacional Europea,
Museo del Prado.



 

En la madurez, pintando y en su estudio de Coyoacán


 

COLEGAS, DISCÍPULOS DE PASTOR VELÁZQUEZ:

 
ENRIQUE CARNIADO, escritor, colega de Pastor Vélazquez

“Toluca, taza de plata con olor a sacristía…"
Escritor de la generación. Poeta y periodista, ganador de certámenes literarios, es como Horacio Zúñiga y Josué Mirlo, autor de obligada lectura en las letras toluqueñas. Nació en diciembre de 1895 y formó parte de una brillante generación de artistas y escritores que, en su juventud, se formaron en las aulas del Instituto Científico y Literario.
Hacia 1917, cuando Gilberto Owen estudiaba en esa institución. Carniado compartía inquietudes culturales con Horacio Zúñiga, Vicente Mendiola y Pastor Velázquez. Con Zúñiga, fue colaborador de la revista Alma Bohemia, y los cuatro formaron parte de un grupo llamado Juventud, que editó una revista en la cual Zúñiga y Carniado escribían y Mendiola y Velázquez dibujaban caricaturas.

Aunque después de la preparatoria los caminos se ramificaron, pues Zúñiga no estudió ninguna profesión, Mendiola se hizo arquitecto, Velázquez estudió pintura en la Academia de San Carlos y Carniado terminó la carrera de abogado, tiempo después volvieron a reunirse en el Instituto, como profesores, salvo Pastor Velázquez que tuvo una exitosa carrera de pintor en México y en el extranjero. La amistad, sin embargo, duró toda la vida, ya que en 1956, un año antes de su muerte, Carniado pronunció la oración fúnebre ante el féretro de Horacio Zúñiga.

LUIS ALBARRAN Y PLIEGO. Escultor, pintor y Orfebre de Toluca. 1893-1967. Discípulo de Pastor Velázquez 1*

Descendiente de dos familias ilustres de hacendados del Valle de Toluca, el escultor, pintor y orfebre Luis Albarrán y Pliego dejó su huella imperecedera en México y Europa. En Sevilla, España, obtuvo la medalla de oro en la exposición mundial de escultura de 1929, luego de perfeccionar su técnica de fundición en Florencia, Madrid, Barcelona y la misma Sevilla. En este libro, Luz María Albarrán y Favela, nieta del artista e historiadora de arte, rescata y difunde la vida y obra de este Tolucense, quien refleja en su expresión artística el contexto de la ciudad cuando ésta aún no era avasallada por el ambiente industrial; sobresale en su temática la fiesta brava, la charrería y las peleas de gallos. Lo más apreciado de su arte es la técnica que desarrolló al representar el movimiento, la fuerza y el realismo impresos en sus piezas tanto de fundición, como de escultura y acuarela.

ALFREDO GUATI ROJO. Acuarelista, discípulo de PASTOR VELAZQUEZ.
El Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo fue fundado por él en 1967. 2*

Alfredo Guati Rojo Cárdenas nació el primero de diciembre de 1918 en Cuernavaca, Morelos. Quizás su pasión por la acuarela apareció en su infancia, cuando sus padres le regalaron una caja de pinturas al agua, por ello tomó sus primeras lecciones de pintura a los trece años, impartidas por Luis Betanzos. Años más tarde, Guati Rojo afirmó que el obsequio de sus padres y la admiración que sentía por los murales de Diego Rivera, fungieron como motivaciones para dedicarse profesionalmente a la pintura en acuarela.
A pesar de que sus padres querían que estudiara la Licenciatura en Derecho, Guati Rojo estaba convencido de que su vocación estaba en el mundo de las artes. Por ello ingresó en 1935 a la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió Artes Plásticas especialmente pintura. Posteriormente en 1941 ingresó a la Escuela de Artes del Libro, actualmente Escuela Nacional de Artes Gráficas, para estudiar la técnica del grabado.
Durante su formación como artista plástico, tuvo contacto con grandes artistas de los que aprendió técnicas, como el dibujo con Francisco Goitia y Luis Sahagún. Por otro lado, se relacionó con teóricos importantes de la época que se especializaban en arte, como Salvador Toscano y Francisco Cortés. Estas influencias no sólo le proporcionaron experiencia y mayor conocimiento en el arte de manera práctica y teórica, sino también una posición notable dentro del círculo artístico.​

Una vez que obtuvo su título, comenzó a impartir clases que inicialmente fueron para generar ingresos, pero que al final resultaron en una larga y satisfactoria carrera dedicada a la docencia que duró 32 años. Sus clases estaban enfocadas especialmente a tres técnicas, dibujo, grabado y acuarela; de igual forma buscó la manera de enseñar tanto en instituciones privadas como públicas.
 

Acervo del Museo Nacional de la Acuarela 

El siglo XX fue el periodo más importante para el desarrollo del arte en México, pero tal esplendor tiene sus orígenes desde el siglo anterior. Durante el siglo XIX surgió una reivindicación del arte en nuestro país. Refiriéndonos a la pintura, se abandonaron los temas eclesiásticos y se comenzó a mejorar la técnica general. La Academia de San Carlos fue el centro más importante y el que más contribuyó a este resurgimiento. * Aquí la acuarela tuvo un renacer gracias a artistas como Felipe S. Gutiérrez, Félix Parra, Leandro Izaguirre y José María Velasco. *

Pero ya en el siglo XX fue cuando surgieron los principales artistas de la acuarela. La primera oleada llega con Gonzalo Argüelles Bringas, Pastor Velázquez y Manuel Ituarte, artistas que no sólo trabajaban para mejorar su técnica, sino que también difundían sus conocimientos. * Igualmente destaca el arte de Saturnino Herrán, famoso por mezclar la acuarela con crayones y crear un característico estilo propio.
Al llegar a la primera mitad del siglo, la validez del acuarela como arte mayor fue ganando fuerza, gracias a artistas como el general Ignacio M. Beteta, Rafael Muñoz López, Alfredo Guati Rojo, Jesús Ochoa, Manuel Arrieta, Gustavo Alanís, Edgardo Coghlan, Joaquín Martínez Navarrete, entre otros. *Así mismo, el público y la crítica se acercaron más esta técnica.
Fui amigo de los grandes de la pintura en México.
De ellos absorbí su saber y sus argucias 
para perfeccionar lo que a mí más me satisfacía:
la acuarela.
Ignacio M. Beteta, 1979
 
Por parte del Instituto de Arte de México, en 1957 se convocó el Primer Salón Nacional de la Acuarela.  Para 1960 la difusión del certamen incrementó y con ello la fama de los acuarelistas, razón por la cual también iniciaron los premios anuales a partir de este año*. Después de tal esfuerzo por valorizar la acuarela, en 1964  se funda la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. Diez años después, el propio Instituto de Arte de México creó una sala en la que sus miembros tuvieran un espacio para exponer sus propias obras, sala que igualmente continúa fungiendo como centro de reunión para algunos de sus artistas. 3*
  
FUENTE:
 Guati Rojo, Alfredo. "Apuntes para una historia de la acuarela mexicana" en Presencia de la acuarela en la pintura mexicana. INBA/SEP. México. Julio 1979.

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La obra en acuarela de Pastor Velázquez está conformada principalmente de escenas y paisajes tradicionales que exaltan, a través de sus firmes y al mismo tiempo delicados trazos con agua, la belleza que el artista encontraba en estos motivos. Velázquez es reconocido por ser quién realiza el actual escudo del Estado de México.

(1* bis. ) Por invitación personal a Pastor Velázquez; a quien instruyó, apoyo y aconsejo; tanto en interior de las aulas de la Academia de San Carlos, como en el exterior, con la finalidad de que el artista resuelva sus dudas, cómo manejar y perfeccionar los trazos para sus esculturas. Asúnsulo fue un alumno y también amistad de la antigua academia de San Carlos Cd. de México, lugar donde Pastor impartió sus cátedras (cabe mencionar que los atributos de esta imagen son del libro de Luis Albarrán escultor y cabe comentar que el autor del libro Luz María Albarrán y Favela, nieta de Luis Albarrán, fuera confundida con el nombre del escultor Luis Asúnsulo en  la imagen).
https://cangrejoeditores.com/producto/luis-albarran-y-pliego/
(2* bis). https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Nacional_de_la_Acuarela_Alfredo_Guati_Rojo
(3* bis) https://www.acuarela.org.mx/acervo/salon_nacional/
https://www.acuarela.org.mx/acervo/salon_nacional/

 
Inv. Juan Alf. Arriaga Mdn.
© 2020 PASTOR VELASQUEZ (auténtico)

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